Guía del arte gótico

Breve glosario de términos de la arquitectura gótica y algunas páginas de referencia para investigar más sobre el tema.

Glosario Gótico

Ábside. Mitad de un cuerpo arquitectónico de planta central, semicircular o poligonal, que contiene el altar.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Reims_Cathedrale_Notre_Dame_003_chevet.JPG/800px-Reims_Cathedrale_Notre_Dame_003_chevet.JPG

Alegoría. Representación simbólica, metáfora continuada.

http://images.travelpod.com/users/everardt/3.1219925400.61-shetland.jpg
Arbotante. Arco extendida diagonalmente sobre el tejado de colaterales entre la parte alta de los contrafuertes y las paredes exteriores de claristorio, es un apuntalamiento exterior de  bóveda de la nave central.

Arco. Elemento estructural y de soporte de forma curvada

Atrio. Galería delante de una iglesia

Basílica. Edificio dividido en tres naves separadas por filas de pilares con arcadas. La nave central o mayor es más alta que las colaterales.

Bóveda. Cerramiento superior de un recinto en superficies curvas. En el gótico se usan nervaduras en vez de las aristas románicas. Estas nervaduras pueden ser parte portante de la estructura o pura decoración. De acuerdo con las formas de las nervaduras se distinguen entre bóvedas de crucería, bóvedas estrelladas o bóvedas reticuladas.

Catedral. Iglesia del obispo, en la que se encuentra su cátedra.

Claristorio. Conjunto de ventanas de la zona más alta de una iglesia basilical.

Contrafuerte. Muro vertical sobresaliente al exterior, en forma de pilar cuadrangular.

Coro. Presbiterio, cabecera interna de la iglesia, lugar donde se celebra la misa.

Tracería. Ornamento arquitectónico construido geométricamente. Empleado como subdivisión del couronnement de grandes ventanas.

Transepto. Brazo menor de la cruz latina en las iglesias que tienen esta planta.

PARA CONSULTAR

http://www.claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/goticoresumen.html

http://www.arteguias.com/esculturagotica.htm 

IEMS La edad media y su plástica

La anunciación de Fra Angelico

http://www.arteiconografia.com/2011/05/la-anunciacion.html

VANGUARDIAS

LAS VANGUARDIAS



El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.

Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos (fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo) se sucederán uno tras otro.

No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20.

Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30.

En esos años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como es el caso del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-nazismo y el comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una estética y unas formas vanguardistas. El caso más ilustrativo es el del surrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista. Posteriormente serán ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como ocurrió en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la Alemania nazi de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a partir de la nueva estética realista y populista tras la guerra civil revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura vanguardista que había caracterizado el renacer cultural alemán, considerada a partir de entonces como "arte degenerado".

La gran confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta, la Segunda Guerra, acabará con los vanguardismos. Sus restos derivarán en el arte moderno de Estados Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y de literatura ya estaba realizado.



ACTIVIDAD

1. Lee con atención el texto y sigue las ligas para conocer más sobre las vanguardias.
   
2. Descarga el archivo "Línea del tiempo vanguardias"
   
3. Cambia el nombre del archivo agregando tus iniciales ej. MQRlineaSXX
   
4. Guarda el archivo en disco duro para que lo puedas modificar.
   
5. Abre el archivo escribe tu nombre en el espacio que se indica.
   
6. Completa la línea del tiempo con textos o imágenes, la primera entrada (1905-1910) está resuelta como guía.
   
7. Ubica en la línea del tiempo el inicio de las siguientes vanguardias: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, constructivismo, neoplasticismo
   
8. Amplia tu investigación en línea, puedes hacer una investigación libre o seguir las siguientes ligas:
   http://www.educar.org/2000/siglo20/index.asp
   
   http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/principal.html
   
   http://www.portaleureka.com/accesible/arte/183-senoritas-avinon-picasso
   
   http://www.youtube.com/watch?v=Rw-utCohOhE
   
   http://dl.dropbox.com/u/22774968/vanguardias.pdf
   
   
    
9. Guarda tu trabajo y envíalo al correo mariel.mqr@gmail.com
   
10. Imprime la línea del tiempo y pégala en tu cuaderno.
    

 

Imperialismo

Arte académico

El arte académico son aquellas pinturas y esculturas que siguen normas establecidas. Esta serie de reglas son establecidas por una Academia de Artes. Las obras académicas le dan mayor importancia a la calidad técnica, desarrollando una estética a través de cánones establecidos y en la didáctica de estos. Como corriente artística el academicismo se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués. El academicismo huye de los aspectos más desagradables de la realidad.

Jacques Louis David "Napoleon"

Esquema de llaves

Es una estrategia de aprendizaje que comienza con el subrayado de una lectura. Es la expresión gráfica del subrayado, contiene las ideas fundamentales de un tema estructuradas de un modo lógico. ¡Cuando subrayas un texto destacando claramente las ideas principales de cada párrafo y relacionándolas entre sí, el esquema está prácticamente listo! Sólo falta presentar la ideas de forma esquemática y estructurada, ordenadas y clasificadas según su importancia.

La gran ventaja del esquema sobre las demás técnicas de síntesis consiste en que ofrece una clara estructura visual del contenido de un tema, permite captar de un vistazo lo esencial, y lo presenta de una manera más plástica y clara.



Importancia del esquema en el estudio:

• Favorece la visión de conjunto de todo el tema.
  
• Desarrolla tus capacidades de análisis, relación, orden lógico, síntesis, etc.
  
• Requiere que realices un estudio más elaborado, activo y personal.
  
• Evita la simple memorización, razonando e integrando las ideas en su contexto.
  
• Adquieres un dominio más profundo de los temas, y le facilita su retención.
  
• Te proporciona el mejor instrumento para el repaso de tus aprendizajes.
  

Cuando realices un esquema debes tener en cuenta:

• Título del tema: con mayúsculas y subrayado
  
• Secciones: escalonadas en divisiones y subdivisiones, según las ideas del tema
  
• Tipo de letra: según la importancia de las ideas
  
• Distribución de las ideas: manteniendo siempre el sentido de dirección
  
  • De arriba abajo: jerarquización lógica por la importancia de las ideas
    
  • De izquierda a derecha: descendiendo escalonadamente desde la idea principal-clave hasta los detalles
    
• Presentación: Procura en todo momento, que el texto, su expresión y disposición, favorezcan la visualización del contenido
  

Esquema de llaves

Referencias:

http://www.oposicionesprofesores.com/aulaexito/tallertectrabajointelec/EL%20ESQUEMA.pdf

http://www.monografias.com/trabajos73/apuntes-clase-repaso-beneficios/image002.jpg

Postimpresionismo y Fauvismo

En febrero de 1886 Vicent van Gogh llega a un París zarandeando por la aparición de nuevas corrientes políticas, literarias y artísticas. En el mismo año que Georges Seurat termina su Grande Jatte y Jean Moréas hace público su Manifeste du Symbolisme. Esos momentos marcan el inicio del periodo postimpresionista. Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.

Durante este periodo las figuras de Seurat, Van Gogh, Gauguin y Cezanne cobran relevancia para convertirse en los precursores del desarrollo de la pintura moderna. También durante este periodo cobra relevancia el simbolismo bajo las figuras de Redon y Moreau.

Las diversas experiencias postimpresionistas darán paso a un nuevo movimiento artístico, para muchos la primera vanguardia de la modernidad: El Fauvismo. Matisse y Vlaminck son los fauves más importantes, así como los más osados pictóricamente. Asimismo, Matisse fue el jefe y el eje de los tres círculos fauvistas. El punto de partida del fauvismo, dirá Matisse, fue «la valentía para volver a la riqueza de recursos».



Para investigar más

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/neoimpresionismo.html

Musee D'orsay obras-comentadas

Fauvismo



Para saciar la curiosidad

Curso de pintura al estilo fauve

El simbolismo

El prerrafaelismo





Actividades

1. Glosario de la presentación del Postimpresionismo y Fauvismo

1. Copia en tu cuaderno y completa el siguiente cuadro
   
2. Anota las palabras que asocias con los términos de la primera columna
   
3. Investiga si tus compañeros han anotado las mismas palabras, complementa tu lista con las que sean diferentes.
   
4. Busca una definición en el diccionario y anótala.
   

Palabra	Palabras que asociamos	Definición
Gama
Divisionismo
Fauvismo
Arabesco
Síntesis
Contraste
Composición musical
Composición visual

2. Elaboración de un esquema de llaves sobre la pintura del S. XIX

1. Revisa el mapa conceptual del arte del siglo XIX, ubica los diferentes desarrollos de la pintura de la época.
   
2. Sigue el siguiente vínculo y lee el texto sobre el esquema
   
3. Copia en tu cuaderno y completa el esquema de llaves sobre las características de los diferentes estilos de la pintura del s. XIX. Utiliza la información del mapa conceptual
   

Mapa conceptual  arte del s. XIX

¿Qué es un esquema de llaves?



3. Comparación de la obra de los autores del postimpresionismo y del fauvismo

1. Visita la página del Museo de Orsay
   
2. En la sección "pinturas comentadas" selecciona una imagen de dos de los siguientes autores del postimpresionismo y del Fauvismo:
   

• Seurat
  
• Van Gogh
  
• Gauguin
  
• Maurice de Vlaminck
  
• Henri de Toulouse-Lautrec
  
• Cezanne
  
• Derain
  
  
   

1. Anota la ficha técnica de ambas imágenes en tu cuaderno
   
2. En tu cuaderno realiza una descripción breve de los dos cuadros
   
3. Lee el comentario hecho a cada obra
   
4. En tu cuaderno realiza una síntesis de las ideas más importantes de los comentarios
   
5. Compara las dos imágenes que seleccionaste, recuerda que es muy importante expresar con claridad tu opinión sobre las dos obras
   
6. Entrega la comparación que hiciste en tu cuaderno
   

Práctica: Autoretrato fauvista

Materiales

1 Bastidor de tabla rectangular de 50x40

1 Fotografía tuya impresa en blanco y negro tamaño carta

1 Pedazo de papel encerado tamaño carta

1 Trapo de algodón (puede ser una playera vieja que puedas ensuciar)

2 Frascos de gerber chicos

1 Delantal

 

 

Videos pintura

Pintura al oleo retrato

http://www.youtube.com/watch?v=2T4YqVVqVJQ&NR=1

Pintura paisaje

http://www.youtube.com/watch?v=RmBPsleCf80